The courtyard houses a unique laser theater Lux Aeterna. The experience follows the laws of theater but nothing is like a traditional performance: the laser is the actor, lenses and mirrors are the scenery and the planetarium is the stage. Light merges with sound to form a joint artistic form. It’s impossible to speak about what Lux Aeterna is like. You’ve got to experience it.
Magic of Light Exhibition will capture everyone’s imagination because watching complex physical qualities in a simple form is a true miracle. But then again, light itself is a phenomenon. It’s the basis of life, - S. Stafeev, exhibition’s curator.
Magic of Light is an exciting journey into miraculous qualities of light. It opens the doors to the world of optical illusions and modern lighting solutions.
The venue for the exhibition wasn’t chosen by accident. It’s located in the Eliseev House, which in the middle of the XX century used to house the State Optical Institute headed by Dr. Sergei Vavilov, the founder of the optical physics scientific school. It was also the place of work for Dr. Yuri Denisjuk, one of the founders of optical holography and ITMO University graduate. Magic of Light exhibition allows visitors to travel in space and time and to witness the evolution of scientific thought in optical technologies and light mechanisms, to touch historic artifacts and get a glimpse of the future. http://magicoflight.ifmo.ru/en/
Musical Organ
Developed in the Soviet Union in the second half of the 20th century by Dr. Petrovsky, Abbe Catalogue is a famous collection of 144 samples of optical glasses of different formulations and brands ranging from the lightest kroons to superheavy flints. There’s no other collection in the world to match it in the size of glass blocks and range. Arts of the Future. Art of Laser, Light, Holography http://luxaeterna.eu/
One of the most mysterious of phenomena. A mystery within a mystery. Harmony in chaos.
It appears out of nothing and disperses, disappears into nothing.
It unites the things that resist uniting.
It gives birth to the perfect.
It makes one forget everything.
It knows its own value and, what is of most importance, it knows where to stop.
Reasonable limits… Unfortunately, few are able to keep within them. One could even say a handful can muster that.
The measure of taste. The choice of colour. The combination of colours. Proportions. As well as time. Music. Colour without music?! How could you even imagine that! Or you might never have seen a rainbow?! Could it have been born without music?..
Color and drug-free medicine.
Teaching of Colourby Daniel A. Freedman
The doctrine of colour is the doctrine of motion, subtle vibrations of life…
I consider this treatise to be among those to which I attach great importance, and I intend to continue writing it for the rest of my life. I felt this a long time ago, well before I started to fully realise how much i t meant to me. Life around us resists all changes, but the rest is apt to change very quickly. Age advances, experience grows more profound, thought gets rejuvenated. The same happens to the colour circle: it whirls, goes round, falls apart and then assembles again.
Color and I Are One by Paul Klee
I shut my eyes in order to see… by Paul Gauguin
Colour is the key by Wassily Kandinsky
I ripped through the blue shade of the constraints of colorby Kazimir Malevich
Following Goethe’s Trail. Quotes of the major conclusions of the great observer of Nature by Daniel A. Freedman
The MYSTERY of SOUND and COLOR by Hazrat-Inayat-Khan
Eredeti lézer-show forgatókönyv, eredeti lézer-grafika, -animáció, -interferencia, – diffrakció, -holográfia, -előadás: utcákon, tereken, stadionokban, szabadtéri színpadokon, víz felett, színház- és koncerttermekben, sportcsarnokokban, planetáriumokban.
Planetárium mint a Lux Aeterna Színház színpada. Az ég - nem határ! Lézer-interferenciák óriás planetáriumi kupolán: Kijev, Szent-Pétervár, Budapest, Rijeka, Bécs.
Megcélozzuk a felhőket!
A Lézer-Show hatalmas potenciálja.
Miért van az, hogy az ún. lézer-show-k túlnyomó többsége hasonló?
Hát azért, mert “alkotóik”, sajnos, csak lelketlen gombok nyomogatására képesek: bekapcsolom – kikapcsolom. A gyártó tökfilkónak nézi őket. Elvette tőlük az alkotás lehetőségét, csak egy funkciót hagyott meg: hogy kiszolgáló személyzet lehessenek. Sajnos, ebben a szemléletben felfedezhetjük a modern világnézet teljes mechanikusságát. A lézer-show művészete, mint bármely más művészet, megköveteli a dramaturgot, a művészt, a rendezőt, sőt a kezelőt mint alkotó egységet is. A modern művészet eme műfaját (mivel valóban oly változatos és hatalmas műszaki arzenált használhat) csakis fizikusok és költők használhatják – egy személyben. De nem az automata kezelőt, aki ahaszálati utasításnak megfelelően nyomkodja a gombokat. ALux Aeterna Színház pontosan ezeket az elveket követi! Fegyvertárunk: a saját 40 éves tapasztalatunk, az utóbbi 100 év tapasztaltának lelkiismeretes tanulmányozása, valamint nemzetközi csapatunk, melyben minden alkotó és tudományos foglalkozás képviselteti magát.
A 21 század szcenográfiája: színpad mint fény-lézer-hang.
Szcenográfia. Eredeti színpad-technológiák.
Eredeti enteriőr és exteriőr koncepciók kidolgozása: statikus, dinamikus.
Lézer, lézer-hang, lézer-fény-hang enteriőr és exteriőr: ipari-, irodai- és lakótelepi.
Hang Szcenográfia. Sound Scenography.
Különleges sokcsatornás hangrendszerek tervezése, előadások partitúrájának tervezése. Minden egyes show egyedi zenét és hang-scenográfiát igényel. Rendezőink megtöltik az Ön tervezetét tényleges tartalommal és átadják a feledatot... Zeneszerzőink és Hangszerelőink egy időre összegyűlnek... A hangszínek megszámlálhatatlan kombinációjából Művészeink megtalálják az Ön hamisítatlan hangszínét... A speciális stúdióban Hangmérnökeink egyedi zenét szereznek... És nem csak egyszerűen zenét – hanem jó zenét... Organikus, szintézisre alkalmas Zenét... Aztán a Hang-Scenográfusok újból különálló hangokká „tagolják szét” a zenei anyagot, hogy utazásra küldjék őket a hangcsatornákban... Az Ön zenéjének mi most hangot, színt adunk, megzendítjük a teret!
Kinetikus-Hang Szobor
Különleges kinetikus-hang szobrok utcákon, tereken, parkokban
Kiállítások, szalonok enteriőrjének, ipari- és irodahelyiségek látványos statikus és dinamikus fény-hang dekorálás.
A tudomány, a mai technológia és a művészet fúziója. A Lux Aeterna Színház mint önálló művészeti jelenség 1982 óta működik, és ebben a műfajban a mai napig a világon egyedülálló jellegű intézmény. Fő elvének tartja: a művészi hang és művészi fény tökéletes anyag egy önálló művészeti alkotás létrehozásához – és ezt a jövőben sem tagadja meg. A színház hitvallásának tartja: lehelletfinom érzések új világának feltárását, melyeket nem képes érzékeltetni egyik ma létező művészeti ág sem.
AHOL A GRAVITÁCIÓ NEM LÉTEZŐ FOGALOM
360-fokos művészeti lézer-fény-hang-zene dimenzió
Tátott szájal: Lux Aeterna lézer színjátékok
Az előadás első részében Vangelis borús-pszeudooperikus zenéjére absztrakt színes foltok elevenednek meg, – mindenki tátott szájjal feszülten figyeli a dramaturgiai cselekményt. Teljesen felfoghatatlan, hogyan, de megértjük, hogy ezekben a hol sűrű, hol teljesen átlátszó alakzatokban – valami történik. Szerelem vagy halál, de mindig valami nagyon fontos. Aztán a második részben – természetesen szünet nélkül, nehogy elszokjon a szemünk a sötétségtől, – belépnek a lézerek. A dráma egyre fokozódik, egy-egy helyen még félelmetessé is válik – mintha az élet keletkezésének históriáját látnánk olyan időkről és lényekről, melyek a világegyetemben éltek még sokkal a Föld keletkezése előtt. A Kozmosz, a macska rúgja meg…
Az űrkorszak művészete
Az előadások „lelke” a színpompás fényjelenetek (melyet többnyire holografikus technikákkal állítunk elő és a különleges „aromatikus” jelenetek mellett a sokcsatornás hangrendszer, az ún. Hangok Színháza, mely elősegíti a néző teljes elmélyülését egy irreális világ atmoszférájában – a színek és illatok összefonódásának világáéban. Színek, illatok, lézerek, zenei hangok összefonódása.
Kozmosz Művészete határok nélkül
Ungvári Nemzeti Egyetem és Lux Aeterna Színház bemutatják: Kozmosz Művészete határok nélkül.. Helyszín: egyetemi csillagvizsgáló, szeptember 23, este 7-kor, a nemrég telepített planetáriumban. A lézer művészek el fogják érni a szokatlan csillagokat, hogy aztán, mindketten, a hivatásos csillagászok és a művészek, létrehozhassák az egyedülálló szakadatlan képet a kozmoszról.
Az új valóság. A Lux Aeterna Színház Új Bolygója. Üdvözölve légy!
Az új valóság. Itt kell lennie valahol, már-már megnyilik… ITMO Egyetem és Lux Aeterna Színház közös projektje. Július 3-tol, 4 hónapon át Pétervár szívében. Ez több, mint egy egyetem, ez több, mint egy színház! A színfalak mögött Szentpétervár szívében. A régóta várt indítás: ITMO Egyetem és Lux Aeterna Színház most már együtt hogy megteremtsék az új valóságot.
TERAPEUTIKUS Relaxációs Meditativ Színház
Terápia-36o: 35 év tapasztalat a Lux Aeterna Színház csapata mögött.
Az előadások (szeánszok) valós terapeutikus erővel bírnak annak köszönhetően, hogy egy különleges fény-hang közegbe helyezik a nézőt, vagyis szín-hang-hullámokban fürdetik őt.
A 21 század terápiájának modellje: Lux Aeterna Színház know-how
Nem kizárt, hogy léteznek különböző módozatok az emberi kiegyensúlyozottság érzésének elérésére. De egytől-egyik mindegyikben meg kell tanulnunk elérni a harmóniát azáltal, hogy létrehozzuk magunk körül és magunkban a fő alapelemek – az Aromák, Színek és Hangok, melyekből összetevődik egész természetes és urbanizált környezetünk – helyes kombinációját és arányát. Ez a képesség segíthet elérni a mindannyiunk számára legfontosabb érzést, a boldogságot. Valamilyen szinten mindannyian eme összetevők folyamatosan váltakozó kombinációjából vagyunk szőve. A Hangok és a Színek a legerőteljesebb és leghatásosabb eszközei a bármilyen élő szervezetre történő hatásgyakorlásnak. Tehát, bennük megtalálhatunk mindent, ami számunkra szükséges. Csak az kell, hogy együtt mindezek az összetevők helyesen szóljanak, sugározzanak, áradjanak. Gyógyulás
SokSzínű terápia
Nincs szükség arra, hogy ma bárkinek is bizonygassuk a esztetoterápia, művészetterápia, színterápia, a fényterápia, vagy hangterápia (zenei terápia) alkalmazásának eredményességét. A Keleten több ezer év alatt összegyűlt tapasztalat, melyet ma a nyugati tudomány teljes egészében igazol, valamint a minden évben növekvő érdeklődés a gyógyszermentes gyógyítási eljárások iránt bizonyítják a különféle, főleg a stresszes betegségek kórmegelőzésének létjogosultságát.
A szüntelen és egyre elhatalmasodó, pestisszerű urbanizáció közepette a dolgok ilyen megközelítése lehet a legmegfelelőbb, méghozzá a legártalmatlanabb azon a nem könnyű úton, melyen kénytelen haladni minden földlakó mindennapi harcában a jó közérzetért, a megfelelő munkabírásért és a teljes értékű pihenésért. Alá kell húznunk: ez a megközelítés vitathatatlan előnyökkel rendelkezik a rehabilitáció terén is.
A művészet pozitív hatása érzékeinkre, közérzetünkre – kétségtelen tény. Ez akaratlanul is az orvosi tudás és a művész különleges intuiciójának szintézisét sugallja. A gyógyászati lehetőségek, melyek a helyes szín-hang-illat-kombinációk kiválasztásában rejlenek, már komoly tapasztalatot, részben gyakorlatot tudhatnak maguk mellet, igaz, néha eléggé primitív szinten, de mindamellett igen meggyőző eredményeket produkálnak.Gyógyít
Így hát, egyesítsük a Lux Aeterna Színház egyedülálló több mint 30 éves tapasztalatát a nézők fény-hang hullámokban – egyfajta szín-hang-hatás – történő fürdetésében, mely önmagában is rendelkezik egyfajta művészeti jelleggel, a Kelet meglepő tapasztalatával, a mai orvostudósok tudásával, valamint az akusztika, fénytechnika, a lézer- és holografikus színpadtechnika legújabb vívmányaival a maximális eredmények elérésének céljából. Felépülés. Valós terapeutikus erő: fény-hang közeg s szín-hang-hullámok. Az előadások (szeánszok) valós terapeutikus erővel bírnak annak köszönhetően, hogy egy különleges fény-hang közegbe helyezik a nézőt, vagyis szín-hang-hullámokban fürdetik őt.
Terapeutikus Fény-Zenei Lézer Színházi bemutató Nyíregyházán
A Lux Aeterna Színház és a Debreceni Egyetem Egészségügyi Kara „Relaxáció felsőfokon” című előadás bemutatója.
A művészet bizonyított pozitív hatása érzékeinkre, közérzetünkre – kétségtelen tény. A gyógyászati lehetőségek a helyes szín-hang-kombinációk kiválasztásával meggyőző eredményeket produkálnak. A fény és a színek, valamint a zene egyidejű összhatása az emberi szervezetre az orvostudomány és a művészetterápia nagyszerű fegyvertára, amivel a pszihoszomatikus betegségek zömét nem csak kezelni, de megelőzni is tudjuk. Egy szakszerűen megalkotott fényzenei lézer színházi előadás észrevétlenül gyógyítja a jelenlévő testet és lelket,megteremti az ember belső és külvilággal való harmóniáját.
A „ Relaxáció felsőfokon” című előadás a hangok és színek gazdag világának legfinomabb észlelése, amelyben a nézők fény-hang hullámokban – egyfajta szín-hang-hatásnak alávetve az orvostudomány és a művészetterápia, valamint az akusztika, fénytechnika, a lézer- és holografikus színpadtechnika vívmányai által a maximális relaxációs eredményt tapasztalják. Megnyitó: 2014.június. A rendezvényt megnyitja: Dr. Fábián Gergely dékán, Debreceni Egyetem Egészségügyi Kar. A rendezvény fővédnöke: Dr. Kovács Ferenc, Nyíregyháza polgármestere. Az előadások helyszíne : Debreceni Egyetem Egészségügyi Kar, 4400 Nyíregyháza, Sóstói u. 2-4. Püspöki Palota, I. em.
Lézer show másképpen…
Mi köze a 360 fokos lencsének, és a hologramnak az orosz Szkrjabin Prométheus című zenekölteményéhez? És mi köze mindezeknek a terápiás színházhoz? A Lux Aeterna Színház a Debreceni Egyetem Egészségügyi Karának közreműködésével nyáron mutatta be a „Relaxáció felsőfokon” című terapeutikus fény-zenei lézer színházi előadást Nyíregyházán.
Az előadás a hangok és színek gazdag világának tobzódása, amelyben a nézők fény-hang –szín hullámokban megfürödve, az akusztika, a fénytechnika, a lézer- és a holografikus színpadtechnika vívmányait átéve relaxálnak, meditálnak. Nyugodtan fogalmazhatunk úgy, hogy csoportos meditációban vesznek részt. Amikor beültünk az egykori püspöki palota termének székeibe, beszélgettünk, nevetgéltünk, aztán hirtelen sötétség borult ránk. Majd jöttek a fura fények és formák, hol a felkelő nap izzón, vörösen, aztán a sejtelmesen kék medúzák, a kék pókhálóval, a nyugtató zöld alagút és közben zene- zene- zene. A végén felgyulladt a villany és nem tudtunk megszólalni. Ahogy onkológus barátnőm fogalmazott, sokkolt a fény. Mint, amikor a hipnózisból durván felébresztünk valakit, hogy indulás haza. Azt sem tudja szegény, hol van és ki ő. A közönség hallgatott, némán ült a helyén, és várt valamire. Talán mert mindenki megtalálta a saját belső békéjét, ahogyan a csend is jelezte. De kezdjük az elején! „Történik itt ma valami kifejezetten érdekes dolog, aztán lépünk tovább” Köszöntötte a nézőket Fábián Gergely a Debreceni Egyetem Egészségügyi Karának dékánja, aki azt is hozzátette, hogy az alapítvány projektjei illeszkednek a kar egészségtudományi és szociális képzéséhez. Freedman Dániel színházalapító beszámolt arról, amikor több százan nézték meg az ungvári, illetve a kijevi színház előadásait, taknyosan, köhögve, prüszkölve ültek be a nézőtérre, és ahogyan elkezdődött a lézer show elcsendesedett a nézőtér. A fények, a muzsika hangjai elfeledtették még a betegséget is.
Dániel és társai tudományos alapokra akarták helyezni művészetüket, így meg kellett tudniuk, mit szólnak ehhez az orvosok. Ezért áprilisban tartottak egy hazai bemutatót háziorvosok, pszichiáterek számára. Arra a kérdésre, hogy alkalmazható-e terápiaként az előadás, egyhangú igennel válaszoltak a résztvevők. Bár mi egy egyszerű teremben fogadtuk be az élményt, a leghatásosabb egy planetárium, vagy egy kupolával rendelkező helyiség.
Arra a kérdésre, hogy kik hatottak a színház alapítójára: Szkrjabin és Greguss Pál neve a válasz. Dániel számára az orosz kultúra különleges zeneszerzője az átlagembert messze túlszárnyaló gondolatokkal felvértezett, látnoki szerepet játszó Szkrjabin volt a példa. Az orosz zeneszerző, zongoraművész, költő és filozófus Alexander Nyikolajevics Szkrjabin/ 1872-1915/ a ”zenei fényjáték” feltalálója. Szkrjabin úgy gondolta, hogy az összes művészet erőit egyetlen hatalmas szintézisben kell egyesíteni, amellyel az emberiség megtapasztalhatná a világ misztériumát. Nyughatatlanul kereste az új formákat és módszereket. Tizenkettes színskálát kombinált új hangokkal a szokásos hetes vagy nyolcas színsor helyett. Tisztánlátó képességével érzékelte a színek és hangok viszonyát, melyek kifejezésére például a kék három árnyalatát is használta. Az „acél csillogásával” a kibontakozó műszaki tudományokat és az iparosodást jelképezte, azonban nem minden színről tudjuk, hogy pontosan mire vonatkoztatta őket. Számára egy időben elfogadott teozófiában – az isteni bölcsesség szellemi rendszere- a színek az ember különböző lelki állapotaival állnak összefüggésben. A világoskék a „tiszta vallásos érzések”, míg a sötétvörös a kapzsiság, az önimádat és a harag árnyalata. Ilyen utalásokat szőtt bele Prometheus (1908-1910) című zenei költeményébe. s Ő volt az első a világon, aki zenei költeménybe egy különleges ”fényjátékot” épített be, ahol a színskála zenei hangokat jelölt.
A másik meghatározó egyéniség Greguss Pál, a Nobel díjas Gábor Dénes barátja, NASA-díjas biofizikus, az űrkutatás, az optika és a holográfia nemzetközileg elismert tudósa. Dániel rengeteget beszélgetett vele, sokat tanult tőle. A professzor 1962-ben az Amerikai Akusztikai Társaságban mutatta be ultrahang holokameráját, majd Londonban összebarátkozott a nála sokkal idősebb Gábor Dénessel, a holográfia atyjával. A holográfia kutatójaként ötletes multiplex hologramokat készített, a bemutatókon nagy sikert arattak lebegő, megvilágított figurái. Számítógépes csúcstechnológiával sikerült koponyaröntgen felvételeket holografikus eljárással szemléltetnie, 1990-ben pedig a Szent Koronáról készített körüljárható multiplex hologramot, amelyet először a Magyar Nemzeti Múzeumban mutattak be. Az ő nevéhez fűződik a humanoid látómodul, amelynek lelke az általa kifejlesztett úgynevezett PAL-optika: ez egy 360 fokos látószögű lencse, amely az emberi szemhez hasonlóan a perifériás látványból ki tudja emelni azt a részletet, amelyiket éppen akarja. Greguss egyébként Budapesten, a Műegyetemen dolgozott, amikor az űrkutatás élvonalába került . Találmánya hasznosításával 1984-ben kezdtek el foglalkozni az Egyesült Államokban, a feltalálót NASA-díjjal is jutalmazták. A PAL lencsét építették be a Nyomkereső Mars-szonda Jövevény nevű kisautójába, amely 1997. július 6-án gördült le a vörös bolygó felszínére.
A 360 fokos lencse azóta is izgatja Freedmant, aki 1982-ben Ungváron alapította meg először relaxációs színházát. Ezt megelőzően járt a Csillagvárosban, ahol megfigyelte milyen kabinokban relaxálnak az űrhajósok, hogy el tudják viselni az összezártságot az elszigeteltséget a világűrben. 1988 ban Greguss is meglátogatta az Ungvári Színházat, ott tartották az első előadást a 360 fokos lencsével, aztán 1989-ben Budapesten a Szovjet Kulturális Központban. Freedman 2002-ben Kijevben hozta létre a terápiás színházat, 2014-re elért Debrecenbe és Nyíregyházára is. A nyíregyházi bemutatót követő beszélgetésen az egyik háziorvos elmondta, hogy ahol a lakosság 20 százaléka pszichés problémákkal küszködik, ott nagyon fontos egy ilyesfajta művészetterápia. Segítségével a néző elfelejtheti a napi stresszt, az egészségügyi személyzet a kiégést, tehát ő orvosoknak és nővéreknek is javasolná. A legtöbb hozzászóló úgy fogalmazott, hogy receptre kellene felírni a terápiás színház előadását, ami kiválóan alkalmas arra, hogy betegek és egészségesek egyaránt terheikről megfeledkezve, lelki békéjüket meglelve távozzanak az előadásról. Horváth Zoltán pszichiáter hangsúlyozta, hogy ez itt kérem, a jövő színháza, hiszen a digitális technika komplexitását alkalmazzák az érzelmi hatások elérésére. A művészeti elemek, fények, színek, alakzatok, hangok egyértelműen terápiás eszközként hatnak, alkalmasak arra, hogy ellazult tudatállapotba hozzák a nézőket, akik így képesek felszabadulni. A művészet bizonyított pozitív hatása érzékeinkre, közérzetünkre – kétségtelen tény. A fény a színek, valamint a zene egyidejű hatásának ott a helye az orvostudomány és a művészetterápia fegyvertárában, amivel a pszichoszomatikus betegségek zömét nem csak kezelni, de megelőzni is lehet. Egy szakszerűen megalkotott fényzenei lézer színházi előadás képes lehet test és lélek gyógyítására, megteremtve azt a harmóniát, amire valamennyien vágyunk. B. Király Györgyi, Lélekemelő, Pszichiátriai Magazin, Kor Kontroll Társaság, Az egészségtudatos életért!
A világ hangokból és színekből született. A bennünked körülvevő világ hangokból és színekből született, így az emberek is, mint eme világ elválaszthatatlan részei. Freedman Dániel A., rendező, a Lux Aeterna Színház alapítója, művészeti vezetője.
A jövő misztériuma
Az, amit ma a Lux Aeterna Színház kínál, bátran nevezhetjük az űrkorszak művészetének. Ezt a jelenséget egyesek hajlamosak hirtelen kulturális átfordulásnak, míg mások különösen érdekes attrakciónak nevezni. Maguk a feltalálói egyszerűen – minden pátosz nélkül – Fény-Hang-Színháznak nevezik. Egyet bizton állíthatunk: ez az, amiről az egész művészvilág álmodozott az utóbbi 40 évben. Eugén Kurmasov, kulturológus, 2003
A művészi hang és művészi fény
Fő elvének tartja: a művészi hang és művészi fény tökéletes anyag egy önálló művészeti alkotás létrehozásához. És ezt a jövőben sem tagadja meg. A színház hitvallásának tartja: lehelletfinom érzések új világának feltárását, melyeket nem képes érzékeltetni egyik ma létező művészeti ág sem. A tudomány, a mai technológia és a művészet fúziója.
Lux Aeterna Laser Theatre: making up a philosophy of colour, light and music. We cannot claim that Jean-Michele Jar’s shows are nothing in comparison to Lux Aeterna Laser Theatre. They are just faced with different tasks. If Jean-Michele Jarre uses lasers in order to entertain the audience, for the Lux Aeternathey make up a philosophy of colour, light and music.
LAZER-SOUND-iUM 360 °. Lazer-Sound-ium 360°. Weaved by human hands a miracle of technological breakthrough. A series of fantastic laser shows ready to start at the Lux Aeterna Planetarium. Here music gets to be painted as never before. Withal music inspires its laser depicting artists and entertains its fans-spectators. Lazer-Sound-ium 360° – Lux Aeterna Under Cupola Entertainment. Laser rays mercilessly cut, shred indivisible space of the night which has reigned inside the planetarium. Thousands of light shards are grouped around the Milky Way and quietly rolling on our heads like silver coins from the story of Hodja Nasreddin. Moon, Sun, known and unknown planets with unprecedented audacity are changing colors, melting, and then smoothly flowing in the Universe… Here they are – laser musical chords grouped in a 3,600-seconds avant-garde action – dissolving before our eyes on a dome in million years of the history of civilizations… Lux Aeterna Theatre Productions since 1982. Lux Aeterna Planetarium Under Cupola Entertainment Division.
Full Dome Laser. Full-Dome-Planetarium Laser-Live-Show. Live full-dome-laser Saga. The very first in the history of St. Petersburg.The Fall 2006, Saint-Petersburg Planetarium. Lux Aeterna Theatre Productions since 1982. Lux Aeterna Under Cupola Entertainment Division since 2002.
Dome Laser Shower. Full Dome Laser Entertainment by Lux Aeterna.
Laser-Aroma-Sound. Laser Aroma Sound Live Theatrical. Full-Dome 23 m Budapest Planetarium’s Starry Sky laser aroma sound live theatrical by Lux Aeterna Laser Theatre. Orchestra of Laser Artists: Taras Vorotniak, Attila Kurucz, Alexandr Kasian. Smell Troupe: 6 long-haired actresses extraterrestrials. Stage Director: Daniel A. Freedman. Patron: György Hegedüs, Laser Theater, Budapest.
Live-Laser-Plays. Lux Aeterna Laser Theatre live one-hour full-dome planetarium plays. Light and Laser Orchestra. Flexible Mirror Light Artist Taras Vorotniak. Starry Sky Pow-Wow Planetarium Technician. Laser Diffraction Artist Attila Kurucz. Laser Interference Artist Nikolay Matveyev. Knitting Coherent Bundles Engineer Adam Kurucz. Laser Engines Stoker Ihor Skalskiy. Light and Laser Orchestra Conductor Daniel A. Freedman. Lux Aeterna Theatre Productions since 2002. Full-Dome-Laser-Plays.
Lux Aeterna Laser Theatre Budapest Hungary. http://lasertheatre.net/
Scenograph: The Joy of Creation of New Light, since 1976. ScenoGraph in brief words means: scenography, stage lighting, laser design, laser show, laser design, lux aeterna, lux aeterna theatre, planetarium, dome, full-dome art, scenic design, sound design, art of light, art of sound, rear-screen art, screen art, panoramic screen art, multiplex cinema screen art, laser theatre, light-music, color-music.
Creating New Stage. Daniel A. Freedman: Today we need Scriabin. (1976, in the days of the birth of the concept on the establishment of the ScenoGraph) The supreme immensity is the supreme refinement, – Alexander Scriabin, composer and philosopher, beginning of XX Century.
With the help of light & laser paintbrush ScenoGraph builds scenery, backdrops (including opera ones), creates special effects of any complexity.
Mit hilfe des LICHT und LASER PINSELS SCENOGRAPH bauen Bühnendekorationen, Kulisse (auch für größere Opernbühnen), chafft Spezialeffekte von beliebiger Komplexität.
Stage Color and Sound Design. New techniques in scenic design by ScenoGraph.
Stage Sound. Designing and performing stage sounding. Sound ScenoGraphy.
Designing stage Sound. Performing stage Sound.
Lightening all the World. Sky is not a limit. Live Laser-Show on the clouds.
EDUCATION. LIGHT-LASER-COLOR-SOUND EDUCATION.
Scenograph: The Joy of Creation of New Sound, since 1976. Sounds Go Artistic by ScenoGraph.
Urban Lighting by ScenoGraph.
Illuminating.
⇒ Illuminating the whole World ⇒ High performance lasers, light projectors ⇒ Unique optical system ⇒ Own design, manufacture ⇒ 40 years of practice ⇒ From a small disco, through music and drama theater to a stadium and a capital city square
Scenograph: The Joy of Creation of New Laser Painting, since 1976.
POWERFUL POTENTIAL OF A LASER-SHOW
Why the most of so-called laser – show are similar to each other? Because, unfortunately, their “creators”, are able to operate only buttons: switch on or switch off. The manufacturer made a fool of them. Having taken away the smallest opportunity of creativity, he has left them only one function to be the attendants. From this point of view we may discover that modern perception is rather mechanical.
Art of laser – show, as well as any other art, demands the dramatist, the artist, the director, and even the operator as a creative unit, instead of the operator – robot turning the lever to the left and to the right according to the using instructions. The given genre of the modern art (because it has already received so various and powerful technical arsenal at its disposal!) should be produced by physics and lyrics just in one.
Mächtiges potential von Laser-Shows
Warum sind viele Lasershows einander so ähnlich? Es liegt daran, dass ihre „Schöpfer“ leider nur Knöpfe bedienen können: anschalten – ausschalten.
Der Hersteller hat sie abgestumpft, er hat ihnen sogar die geringste Möglichkeit zur Kreativität genommen. Übrig gelassen hat er ihnen nur eine einzige Funktion, nämlich zu bedienen. Auch aus dieser Perspektive lässt sich wieder einmal erkennen, dass die moderne Weltauffassung ziemlich mechanisch und unbewusst ist.
Für Lasershows, genauso wie für jede andere Kunstrichtung, braucht man einen Dramatiker, Künstler, Regisseur und auch einen Kameramann als kreative Einheit. Auf keinen Fall aber braucht man einen Kameramann-Roboter, der den Hebel lediglich entsprechen der Gebrauchsanweisung nach rechts oder links dreht.
Künstler, die mit einen so vielfältigen und äußerst technischen Arsenal ihre Kunst erschaffen, sollten Physiker und Lyriker in einer Person sein.
AND MANY OTHER THINGS…
Why laser-show is bored so quickly? Because its creators try «to give out to the top» all potential incorporated in it by the producer from the first minute of performance. They use the expensive equipment like a lighter (you has lit it, and it is great!), as the elementary generator of light beams. But the fire and light have deeper sense. At last, it is time to entrust this task to The Artist which uses perfectly technical equipment, similarly to the highly professional musician knowing “from A to Z” not only the theory of music, but also all the nuances of significance, hall acoustics and many other things…
UND VIELES ANDERE
Warum werden Lasershows so schnell langweilig? Das liegt daran, dass die Schöpfer meist alles auf einmal zeigen wollen. Sie benutzen dabei teure Stereoanlage, wie einen Feuerzeuge (man hat angeraucht, das ist ja großartig), primitivste Lichtstrahlen-Generatoren. Feuer und Licht vermitteln uns aber einen tieferen Inhalt. Es ist die höchste Zeit, dass diese Aufgabe ein Künstler übernimmt, der sich bestens mit Technik auskennt, gleichzeitig auch ein hoch qualifizierter Musiker ist, der nicht nur mit Musiktheorie vertraut ist, sondern auch mit allen Feinheiten, wie man mit der Akustik im Saal spielt – und vieles andere.
Better condition. Lux Aeterna's VGoray project. Stress at your workplace? Try us as an anti-stress tool! Vladimir Brody, expert: We can help cut your losses from stress at the workplace. For large companies this could mean tens and possibly hundreds of thousands of euros. Daniel A. Freedman. Non-pharmacological treatment powered by Lux Aeterna Theatre. Much is said about stress in general. No less about stress in a big city. Stress has long ceased to be solely a medical notion. It grew out from the short pants and became truly global. Watching all this, you come to the conclusion that all are involved into stress. But one thing is for sure: all suffer from stress. In recent years, sociologists and culturologists writes a lot about the “culturological interpretation of stressors”. They in unison began to talk about the need to create some comfortable urban space for us. It is impossible not to agree with this. After all, if we are going to build a big city only to get sick in it, and then, falling ill, go to the resort to be treated, then what for to ask such a city at all to be build for? On the contrary, the city, urban space, with its architectural, visual and acoustic environment are obliged to remove, to clean, if you wish to filter, to dissolve this ubiquitous stress! Lux Aeterna Theatre’s experience on the establishment of some kind of closed light-sound-architectural artificial environment in which everyone exposed to stress, can relieve the accumulated negative energy, at the same time filled with positive. It is about a specially equipped premise with an original audio-visual content, where everyone can come, as, for example, to the cinema, theater or concert hall.
Nikolai Matveev, PhD, ITMO University, Health Psychology, Experimental Psychology, Emotion. Research into the influence of light-music performances on psychophysiological states. Each person in the modern world deals with a multitude of stimuli and stressors: the rhythms of urban life, stressful situations at work, difficulties in home life, domestic issues and many other things. The practice of targeted exposure of the audiovisual system to sensations can provide a possibility of using optoelectronic facilities for drug-free therapy, which improves psychological and emotional states, qualitatively raising living standards.
Well Being Room. A premise, a special equipment filled with original content for improving overall state. And as a result a positive mood, reduction of all types of stress. 15-25-35-45 minute seances. Positive emotions, excellent condition.
Technology used by Lux Aeterna Theatre for VGoray in brief. The technology was developed in the past 34 years and is in practical usage for the creation and demonstration of laser-light-sound entertainments, relaxation and meditation séances.
The aim of technology is to enable the creation and demonstration of highly original artistic as well as therapeutic content (Lux Aeterna Theatre know-how) for stationary and mobile stage, planetarium, dome, modern art museum, relaxation and concentration room, meditation hall, rehabilitation center, health and medical center, hospital, spa, wellness center, hotel, etc.
The system includes a screen, a comfortable seat (seats), “starry sky” projector, light projector, laser projector, an optical plate with the optical and opto-mechanical elements, multichannel surround sound, software
The premise includes a projection surface (planetarium, dome hemisphere, panoramic projection screen, etc.), a comfortable seat (seats), an optical pad behind the seats, projectors, remote control. On the circumference – the installation of multi-channel sound
The seat has to provide maximum comfort for the whole body
The optical pad is a metal plate with drilled holes in the grid and with threaded openings. The drives are positioning the optical elements into the beam or slow-acting control beam with a set of lines. Each line of the laser creates a separate artistic image (light voice)
The method, resulting in interference patterns on flat surfaces, is based on the use of accidental phase modulation, which occurs when a laser beam passing through optically heterogeneous mediums is refracted at different points and angles along its way, resulting in interference patterns projected on a screen that change in contour and texture with each change in medium. The medium is made of solid transparent matter (e.g. moving plates of nonuniform structure – usually round discs mounted in a revolving cassette. And as a result, a wide selection of visual character, image, shapes, effect appears on a screen. Or/and an additional lens is used to concentrate the light field. Or/and a transfocators are mounted at the beam’s point of exit. These form-building methods can be used in the same cassettes (to increase image possibilities) with diffraction gratings, curvilinear reflectors or a large moving lens (for the deformation of light imago)
The technology provides the ability to visualize the tone, harmony (harmonious development), tonality, and the visualization of music meaningful character, allowing illustrate, emphasize and deepen the thematic development, and thus the whole dramaturgy of the séance, performance
Lighting plot involves a complex abstract light ductille movements
The projection tool allows to receive on-screen a very complex dynamics of light colorful shapes, to create a light accompaniment by colorful, graphic, structural visualization of thematic development, to unite music, musical sounds, musical noises with light content.
It also allows the spatial separation and motion of different audio content, voices, melody and musical instruments
The essence of the method itself lies in the possibility of creating a modern non-figurative original content for the entertainment industry and the medical sector
Séances can be conducted manually as well as fully automatized.
VGoray, the motto. Colors and shapes form nothing but strive to express a secret power of sensations. People ridden by sensations establish or change their behavior (Kazimir Malevich, beginning of XX century).
The colour-ist project. Daniel A. Freedman: Color, color combinations, whether explicitly or indirectly, can answer most of the questions concerning the state of our health. Creating harmony inside and outside…
Vladimir Brody, expert on losses and stress at a workplace. +43 680 555 66 89. vladimir.brody@vgoray.com. Donaupromenade 5/b. 4020 Linz, Austria.
THE ACTUAL PROBLEM: difficulty in concentrating, making mistakes, poor overall business performance
Work-related stress is the second most frequently reported work-related health problem in Europe. Around half of workers consider it to be common in their workplace. 50–60% of all lost working days can be attributed to work-related stress. The same poll showed that around 4 in 10 workers think that stress is not handled well in their workplace. Typically, stress-related absences tend to be longer than those arising from other causes.
VGoray is designed for: ⇒ 792 biggest European companies (companies with more than 500 employees); ⇒ 20 millionemployees. The market is worth of €830 million.
According to EUROSTAT data, over a period of nine years, 28% of European workers reported exposure to psycho-social risks that affected their mental well-being.
Musical Organ
